Sueño musical

Otro de mis grandes sueños musicales se ha hecho realidad. Ver a El Cigala en vivo. Fui inmensamente feliz de estar ahí, de verlo beber su jugo de naranja mientras canta, de descubrir una nueva canción favorita que no me canso de escuchar. Además, me di cuenta lo mucho que Morgan disfrutaba el concierto a mi lado, él, que no puede comprender lo hermoso de todas las letras que esa voz de El Cigala hace que se te mueva el corazón. Pero la felicidad de Morgan en el concierto solo demuestra lo que siempre he creído, que no hay nada tan maravilloso como la música, y que ésta no conoce fronteras ni lenguajes.

Pina

Según yo, en algún momento ya he escrito aquí sobre mi admiración al trabajo de Pina Bausch o de otra forma, no me explico porqué mi amiga Cynthia sabe que disfruto enormemente la obra de esta bailarina y coreógrafa alemana.

Y precisamente por lo anterior, tengo que ver este documental que Wim Wenders a hecho. ¿No es acaso maravilloso? Es una de esas expresiones artísticas que no pueden describirse. No soy capaz de articular con palabras los sentimientos que me generan. 



Nota: ¡Cómo quisiera verlo con mi amigo Patricio!

Poesía descubierta

Debería estar haciendo una de las cientos de tareas que tengo pendientes, pero hoy descubrí la poesía de Sky Gilbert y supe que tenía que contarlo aquí. La verdad es que supe de su existencia antes del medio día, y leí sus poemas aproximadamente a la 1:30 de la tarde.

Llegué a él porque para mi trabajo final en mi clase de "Canadian Social History" haré un ensayo sobre cómo la sociedad ha respondido a los gays y lesbianas en el siglo XX, concretamente entre 1920 y 1980 -en Canadá-. Y mietras buscaba mi fuente primaria de información (entrevistas, periódicos, etc) pensé en buscar algo sobre teatro queer en Canadá, y depronto, supe de Sky Gilbert. Sin tener idea de si me gustaría su obra, salí con una hora de anticipación a la universidad  rumbo a la biblioteca para obtener información y comenzar este trabajo.

Había varias obras de Gilbert, pero opté por un libro de poesía -siempre me ha encantado la poesía- titulado "Digressions of a Naked Party Girl". No lo he leído todo, pero hay poemas que me han encantado. No pude encontrarlos on-line (sólo lo intenté por unos 5 minutos) y no conseguí nada de información en español, pero si por alguna razón llegan a tener acceso a su obra, al menos la poesía la recomiendo -aunque no veo porqué otras de sus obras sean menos recomendables-.

Uno de los poemas que me gustaron se titula ""The Speech I Should Have Made" en el cual Gilbert con 14 años es cuestionado por un amigo de su padre sobre a qué quiere dedicarse cuando sea grande. Gilbert responde que escritor, y el amigo inicia una serie de comentarios sobre el hecho de que todos los escritores son homosexuales, Shakespeare como ejemplo.Otro poema maravilloso se titula "An Isolated Homosexual Indecency" (tengo miedo que escribir los títulos de estos poemas me vaya a generar mucho spam). Su poesía es moderna, y me recuerda a otro de mis poetas favoritos: Charles Bukowski -busquen en mi blog, hay algunos post sobre Charles-. No se cómo es posible, pero soy feliz leyendo poemas de Martí, Lorca, Sabines o Bukowski de la misma forma.

En fin, Sky Gilbert es un actor, escritor, director y drag queen que vive en Toronto. Es además una figura muy representativa e influyente en las artes queer en Norteamérica, y sobre quien, en cuanto tenga más información la compartiré.

Nota: A veces me pregunto si se puede ser feminista y disfrutar a Charles Bukowski...yo creo que sí, y que debo escribir sobre esto en el futuro. 

Pinceladas de cerca

El viernes pasado fui a la galería de arte (Vancouver Art Gallery) a ver la nueva exposición de surrealismo, cuyo título oficial es The Colour of My Dreams: The Surrealist Revolution in Art . En exhibiciones como esta, me pregunto si de verdad me gusta el surrealismo, o si solo me parece lo máximo estar frente a obras de Marx Ernst, Dalí o Miró (Miró es al tal el único surrealista al cual celebro todas sus obras).

(Edith Rimmington,The Oneiroscopist, 1947,oil on canvas,The Vera and Arturo Schwarz Collection of Dada and Surrealist Art in the Israel Museum.Photo: © The Israel Museum, Jerusalem)

(Esta es la pintura que eligieron como poster de la exhibición, honestamente estoy en contra, quizás porque no conozco al artista y porque me da miedo la pintura.)

Ok, tengo que rectificar mi afirmación anterior; también me parecen interesantes las obras de Magritte y Bretón, pero en general mi mayor fascinación se debe al hecho de ver frente a frente el manifesto surrealista y las pinceladas de genios de la pintura que siempre soñé en contemplar. Fui feliz porque había obras de Leonora Carrington y una sección dedicada a la fotografía de Manuél Álvarez Bravo, a quien siempre he admirado mucho.

En general, recomiendo ampliamente la exhibición, y concluyo que sí, sí me gusta es surrealismo.

Déficit de atención teatral.

Aunque al principio tuve miedo -jajaja infundado y posiblemente exagerado- realmente me gusta mucho mi clase de teatro. He leído obras y artículos muy interesantes, mis compañeros son muy buenos -ajja incluso el que está mal- y mi maestra es excelente. Sin embargo, es un hecho que no tengo capacidad intelectual para leer correctamente obras de teatro.

¿Recuerda mi fracaso al analizar pinturas en una de mis clases? Pues lo mismo me pasa con obras de teatro. Cuando son pocos personajes y no hay muchas direcciones en cuanto a la producción, escenario, luces  y demás, salgo medianamente adelante y logro imaginar el espacio en el que los diálogos que leo acontencen. Pero más de 5 personajes y más de dos escenas en un mismo acto, y ya no tengo idea de nada -mmm, ajjaja ok, estoy exagerando un poco-. La obra que tengo que leer para mañana, no sólo es larga -me falta como una hora y media de lectura-sino que tiene muchos personajes, cientos de direcciones, slang en ingles del siglo XVIII. ¿Algo peor? La obra trata de una colonia penal en Sidney donde los prisioneros estan montando una obra de teatro. Así que leo una obra que trata sobre una obra. He aquí un concreto ejemplo sobre mi déficit de atención en materia teatral.

La historia comienza en un barco, con el capitán, almirantes y otros cargos en inglés que no se del todo a qué se traduzcan al español, y aún si lo supiera mis conocimientos marítimos en mi lengua materna son limitados. En fin, en el barco van los prisioneros y es ahí donde el capitán tiene la idea de poner una obra de teatro como una forma de rehabilitación para los prisioneros. Pasan más cosas, y cuando voy como en la escena 7, llega un personaje y le dice al que está dirigiendo la obra que, gracias a su estúpida idea de poner a los prisioneros a acturar, dos de éstos ya robaron comida y se han escapado en el bosque. ¿Qué cosa? ¿Qué no estaban en un barco? ¿Cómo demonios pudieron escapar a un bosque? Obviamente, cuando me regresé a la escena dos, era claro que tenian meses de ya haber desembarcado en Sidney...

No tengo justificación para mi estupidez en este caso, pero mi argumento es que este déficit de atención sólo lo tengo en obras de teatro y no en otro tipo de literatura. Por cierto la obra que leo se llama "Our Country's good" por Timberlake Wertenbaker, y es una adaptación de la novela "The Playmaker" de Thomas Keneally. La verdad, aunque inicialmente la rechacé un poco, luego de unas tres páginas ya me había gustado mucho, tiene cosas divertidas, tristes, interesantes, hay amor, racismo, injusticia, reivindicación, etc. Esta escena que en encontrado es muy divertida, espero que les guste y que, si algun día tienen oportunidad de ver la obra, recuerden este post y sepan que sí merece varias oportunidades. 

Otro sueño más infundado pero cumplido

Siempre he amado la danza y sus múltiples expresiones, y gracias a mi amiga Lorena y sus jefes, ambas asistimos hace unos días a uno de los tantos shows que siempre soñé en ver: Riverdance.

Por si fuera poco, literalmente estábamos en la primera fila y aunque con el primer acto no estuvimos ridículamente impresionadas, el segundo acto sí fue una total maravilla. Había música en vivo, podíamos ver el sudor de los bailarines, y como buenas mujeres mexicanas, encontramos defectos y criticamos severamente. Algo de esas críticas que realmente nada tienen que ver con la excelente calidad de los bailarines, es que aparentemente -o al menos es lo que he concluído-en este tipo de danza irlandesa las mujeres deben traer el cabello suelto, sin importar que tengan las greñitas presentables o completamente mal cuidadas. Es por eso que decidí mejor poner un video de los hombres.

Riverdance no me decepcinó para nada, pero no pagaría lo que, quienes nos regalaron los boletos, pagaron. Sin embargo, he logrado cumplir otro de mis sueños infundados.

Analizando pinturas

Hasta este mes, me he dado cuenta que mi forma de apreciar el arte ha sido si bien no nefasta, al menos bastante errónea. Jamás me la he vivido de galería de galería, pero sí me gusta ver pinturas tanto contemporáneas como de siglos anteriores. Aquí en Vancouver, he tenido oportunidad de ver  obras que sólo en sueños imaginé que vería en vivo, por ejemplo: Van Gogh, Monet, Rembrandt, Degas, etc.

Cuando estuve en la galería viendo esas obras, me maravillé por completo, y según yo, me detuve a observar con detenimiento cada una de ellas. Sin embargo, hasta ahora asimilo que no las analicé o interpreté como se debe. Sin embargo, gracias a mi clase de Gender Representations in Hispanic Literature and Culture al menos ya tengo una idea básica sobre cómo hacerlo. (Me pregunto ¿Por qué no aprendí nada de esto en mi clase de Historia del Arte en la preparatoria?)

El punto es que, dentro del tema dos de mi curso, que se titula "Las mujeres y el arte del siglo XVIII y XIX en España" analizamos el siguiente tríptico de Elgar-Hicks (de hecho, quizás mañana eso se me vaya a preguntar en el examen).

(Trípico "La misión de la mujer" de George Elgar-Hicks 1863)

 Cuando la profesora dirigía preguntas a la clase sobre la primera pintura, me di cuenta que no me fijaba en los detalles de la misma, y aunque era claro que, lo que estábamos en ese momento estudiando en teoría en la clase resultaba absolutamente representando en este tríptico, mis reacciones al observar la pintura como tal eran bastante deficientes.

Gracias a mi profesora, lo que haré siempre al ver una pintura será lo siguiente.

1. ¿Qué es lo primero que se ve?

2. Describir la pintura

3. Interpretarla

Ahora que lo pienso, todo resulta bastante lógico y coherente, pero la verdad yo desconocía este proceso.

¿Qué les parece este trípcio? ¿Así analizan ustedes las pinturas?

(jajajaj no sé por qué me ha dado por lanzar preguntas hacia mis lectores)

Dos nuevos sueños

Tengo un nuevo sueño en la vida, asistir a una presentación de Momix. Me emociona el tan sólo pensar que ya estoy en el teatro-auditorio esperando a que comience la presentación

¿Por qué no supe de la existencia de la compañia de danza Momix desde hace años? ¡Por el momento no importa! Ahora soy feliz de saber que existe y más de darme cuenta que su director coreográfico y fundador tiene el mismo apellido que mi esposo: Mosses Pendleton.

Siempre me han parecido maravillosas estas formas de arte, me parecen extraordinariamente completas, de lo más excitante que se pueda experimentar en la vida.

Momix surge realmente gracias a Alison Chase, profesora en el Darthmouth College en New Hampshire, EUA. Sus enseñanzas hacia Mosses Pendleton, Jonathan Wolken, Robby Barnett y Lee Harris generan la compañía de danza Polobolus. La primera presentación de Polobolus es en 1971. Es en 1980 cuando Mosses Pendleton con la colaboración de Alison Chase crea Momix. Ambas compañías inmensamente exitosas y reconocidas mundialmente.

Ok, tengo DOS NUEVOS sueños en mi vida. ¡Ver presentaciones de Momix y de Polobolus!

Nota: Sé que tengo esperanzas, porque mi sueño de ver danza Butoh se cumplió.

Genialidad artística

Acabo de leer en el periódico que murió Pina Bausch y me arrepiento de no haber escrito sobre ella semanas atrás, porque realmente ya no tenía planeado.

Pina Bausch fue una magnífica coreógrafa alemana que revolucinó la forma de ver la danza moderna;sus obran mezclan de forma maravillosa la danza con el teatro, es por eso que esta corriente artística es conocida en alemán como Tanztheater, que significa dance theatre


Vea algunas de sus obras...vean todos los videos...

¡Eso es genialidad artística!

Nota: Si han visto la película de Almodovar, Hable con ella, quizás ubiquen la primera y última escena, ambas son piezas de Bausch.

Daniel Melingo y lunfardo

lunfardo.

1. m. Habla que originariamente empleaba, en la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores, la gente de clase baja. Parte de sus vocablos y locuciones se introdujeron posteriormente en la lengua popular y se difundieron en el español de la Argentina y el Uruguay.

Fuente: Diccionario de la lengua española. Real Academia Española. Vigésima segunda edición.
www.rae.es

Supe de esto gracias a otro de mis descubrimientos musicales recientes: Daniel Melingo. No tenía idea quién era, realmente tomé el Cd de la biblioteca por que el título del disco era "Maldito tango" y me pareció interesante.La portada del disco, es de las mejores que he tenido en mi poder, al abrirlo sale un barrio argentino en blanco y negro y en tercera dimesión, desde ahí me maravillé, y más cuando escuché la primera canción que es el video que hoy pongo aqui.

Ahhh y amo ahora saber qué es el lunfardo, y me siento ignorante de no haberlo sabido antes

El lunfardo es una jerga utilizada en la región del Río de la Plata (...), aunque varias de sus palabras en el transcurso del siglo XX y el presente siglo, se han difundido a países vecinos, como por ejemplo Chile o Paraguay.

El lunfardo más cerrado comenzó como lenguaje carcelario (...) de los presos, para que los guardias no los entendieran a fines de siglo XIX. Muchas de sus expresiones llegaron con los inmigrantes europeos (principalmente italianos) en tal caso, cuando ocurre una mezcla de lenguas españolas e italianas (...) del cual derivan muchísimas palabras lunfardas (...); otras palabras llegaron del lenguaje típico gauchesco.

Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre. www.wikipedia.org

Documental

Ocean, de Marla Olmstead
Una de sus pinturas más famosas

Cuando la historia de Marla Olmstead fue famosa en todo el mundo, en el 2004, no tengo idea qué hacía ya que nunca supe nada de esto, ajajaj bueno, estaba en la Universidad, pero eso no es justificación.

Marla Olmstead es una niña nacida en Nueva York -en Binghamton-que a los cuatro años obtuvo fama mundial gracias a sus pinturas que fueron consideradas obras de arte, y que se vendieron en miles de dólares.

¿Cómo me enteré de todo esto? Por el documental de Amir Bar-Lev: "My kind could paint that" que vi ayer, donde se presenta toda la historia, desde el cómo la pequeña salta a la fama intercional, el reportaje de programa Sesenta Minutos donde se exhibe que la niña es ayudada por su padre, las consecuencias del reportaje, etc.

He aquí la página oficial de Marla; si siguieron toda la historia deben tener una opinión, sino, me parece que ver el documental ayuda a formarse un juicio sobre si en verdad es la niña quien pinta los cuadros, o no.

Kabuki

Una de las primeras cosas que supe de Japón fue sobre su forma teatral Kabuki; ya sé que no me van creer, pero esto sucedió cuando tenía uno 10 u 11 años ajajjaja y de hecho, hasta la fecha creo que es de las pocas cosas qué se de Japón a ciencia cierta.

Obvio no estaba en la biblioteca leyendo sobre formas teatrales alrededor del mundo, ni haciendo una investigación sobre Izumo no Okumi, fue gracias al libro de historia universal, que la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos me dio al comenzar el año. Aún recuerdo que en la parte inferior del libro estaba un pequeño recuerdo con una imagen, que ni siquiera era con humanos como la que acabo de poner, era más bien una pintura ancestral, que decia :"Teatro Kabuki" y en la siguiente página, un recuadro insignificante explicando en qué consistía. ¡Me pareció fascinante! Me encantó el hecho, no sólo de la forma tan elaborada del maquille y las representaciones kabuki sino la palabra en sí.

Pensé que la palabra era tan buena que mi grupo de amigas fue auto denominado arbitrariamente por mí como "club kabuki", jajajajaj ya sé que es una tontería, pero en el momento yo me sentía realizada utilizando esta palabra y hasta inventé una porra sin sentido ajjaja . Ahora, más de una década después, me doy cuenta del significado de kabuki:

"(...) la palabra kabuki se cree que en realidad está derivada del verbo kabuku, que significa "inclinarse", o "estar fuera de lo ordinario", de modo que el significado de kabuki puede ser interpretado también como teatro "experimental" o "extraño"

Fuente: Wikipedia, la Enciclopedia Libre

Bhangra: mi fascinación, sueño y fracaso.

Bhangra es la música tradicional -y danza- del pueblo Punjabi en el norte de India. Originalmente el Bhangra era una tradición para celebrar la llegada de la primavera en la región, pero actualmente se ha extendido en todo el mundo como resultado de los movimientos migratorios; en Vancouver hay una gran comunidad Punjabi, y de hecho yo vivo muy cerca del Punjabi Market.

Pero volviendo al Bhangra, es: ¡Lo máximo! (¿Cómo pude vivir tantos años sin saber de su existencia?), al menos la fusión a la que tengo acceso, que si bien ya debe tener influencias de la cultura occidental, aún se mantiene fuertemente ligada a sus raíces.

Desde que escuché la música, pero sobre todo cuando vi la danza, se convirtió en uno de mis tantos sueños: poder bailar de esa forma. En mi afán por lograrlo saqué de la biblioteca un video: "The Masala Bhangra Workout"...comencé con el paso básico, que logré cuando la instructora lo explicaba y todo iba de forma lenta, pero apenas llegó la hora de la música y el rítmo verdadero, ¡fracasé por completo! El movimiento de hombros es IMPOSIBLE.

Vean el video, es en una boda...otro de mis sueños que ya no se cumplió, ajjajaja tener un show de ese tipo de mi boda, ahora, me ambicionaré a tenerlo en una fiesta de aniversario ajjajaja.

¡Bhangra dance! merece 456 mil oportunidades.

La Boheme

El jueves por la noche, por primera vez en mi vida fui a la opera, vi : La Bohème, de Puccini, y me fasciné. Fue con la ópera de Vancouver.

Estando dentro del teatro, y mientras leía con mi novio la trama de la ópera, éste me preguntó:

-¿Ya habías estado antes de la ópera?

- ¡No!, ¿Y tu?

-Tampoco.

(No sé porque estoy incluyendo ese diálogo, en fin jajaja)

Todo fue lo máximo, la historia, la orquesta, las voces (aunque claro, tuvimos que leer los subtítulos en Inglés, solo fui capaz de captar algunos enunciados y palabras, pero aún así, amo las lenguas romance), el amor de Mimi y Rodolfo, así como la relación de Musetta y Marcello. El teatro estaba lleno porque fuimos a la última función; en la zona más cara había mujeres con vestidos de gala preciosos, ajjaja bueno, casi toda esa zona conformada por ruquillos millonarios, puros güeros y güeras de ojos azules de no menos de 60 años, y por ahí, algunos de sus hijos igualmente millonarios.

El final, aunque mi novio diga que es trágico (mmm de hecho sí lo es): ¡precioso! Y gracias a eso –no voy a contar ahora la trama y menos el final- el pobre hombre vive aterrado de que yo tenga las manos frías, y como se imaginarán aquí en Canadá, normalmente las tengo heladas. (Aún con guantes).

¡Amamos la ópera!

Sentir la danza

Sé que apenas escribí sobre danza Butoh, y que hace tiempo también lo hice sobre mi historia dancística desde el kínder hasta que descubrí las clases de música polinesia con mi amiga Dilia, pero este viernes iré al Festival Internacional de Danza en Vancouver 2008; me conozco, y estoy segura que lloraré al ver la presentación.

Cuando me refiero a la danza, hablo de presentaciones, de artistas desenvolviéndose en un escenario, de aquellos que dominan su cuerpo, el espacio, el ritmo y la música: ¡artistas de verdad!

Mi hermano un tiempo estuvo en el grupo de danza regional de su escuela (sobre el cual no haré comentarios porque “si no voy a hablar bien, mejor no hablar”), pero esto fue cuando él estaba en kínder y obviamente el grupo estelar era el integrado por niños mucho más grandes y con mayor "dominio" de los bailes regionales mexicanos.

Cuando veía las presentaciones de mi hermano (en kínder todos son preciosos, mmm bueno, no, pero sí la gran mayoría, porque cuando un niño no tiene “gracia” no hay nada que se pueda hacer) en el intermedio o simplemente “para rellenar” la función, bailaba el grupo principal; ya desde ahí es posible darse cuenta a quién de verdad le gusta la danza, quien siente la danza como parte de su vida, quien la disfruta y goza en todo sentido. Había algunos niños que no bailaban mal, que seguían los pasos, no se equivocaban, pero simplemente no se les veía ese amor a lo que hacen que los verdaderos artistas expresan. A quienes les gusta la danza, la música y en general las artes, sé que me comprenden, quienes sencillamente no aprecian este tipo de cosas, no deben tener idea lo que estoy hablando, y por más que lo intenten o por más descriptiva que sea no lograremos nada.

Danza Butoh

Hace unos 4 o 5 años tomé un curso de verano en la Casa de la Cultura, no recuerdo el título que tenía, pero era algo medio mafufo y encaminado a formas de expresión artísticas un poco alternativas jajajaja creo que no me estoy dando a entender, pero es que no recuerdo cómo estaba descrito en el tríptico de hace años.

El día que fui a inscribirme, luego de entregar la forma de pago, entré a las oficinas a preguntar qué material necesitaría para el curso, pero minutos antes, mi mamáy yo vimos que cruzó la puerta un hombre no mucho más alto que yo, digamos que... un hippie de nueva generación; mi mamá que no tolera a los hippies me dijo: "esperemos que ese no sea tu maestro"…cinco minutos después, cuando le dije que efectivamente ese era mi profesor, Alejandro Volpi, se traumó y estuvo rotundamente en contra de mi curso de verano.

Fue un excelente curso, pude, por primera vez en mi vida, hacer un dibujo a lápiz de calidad, digno –no como una pinturita horrorosa que hice a los 15 años que en otra entrada comentaré- de ponerse en un marco, y no por ser la gran obra de arte, sino por mis nulas capacidades en la pintura y los resultados obtenidos. Aprendí muchas cosas, y una de ellas fue sobre la Danza Butoh. Sé que en este momento, una amiga que tengo –Marycarmen- me diría:

“!Almanza!, ¿Qué demonios es eso de danza Buda? ¿De donde sacas esas cosas? ¿Entras a internet y escribes: cosasraritas.com o que?.

Aquí les dejo una muestra de lo que es este tipo de danza, espero que les interese e investiguen un poco sobre su origen e historia –que es muy interesante- a mi me encanta, y espero poder verla pronto en vivo.

Danza Butoh;
Es “lo de hoy” y merece oportunidad;
gracias a Alejandro Volpi.

Los bodegones

Odio los bodegones

No me importa que los pinte Cézanne, ¡son horrendos a mi parecer! Y aunque Paul para muchos sea considerado el padre del arte moderno, simplemente no me gustan ni sus bodegones, ni los que pinte nadie más.

Lo peor de todo es que hay uno en mi casa bastante grande, cubre buena parte de una pared que está en el comedor, tiene frutas, chiles, talavera, todo en tonos de amarillo… realmente no tengo interés en describirlo, pero mi familia creo que lo ama, incluso lo mandaron a hacer y debieron haber pagado una buena cantidad de dinero.

Pero por más que lo veo, por más que veo otros bodegones y trato de darles una oportunidad, no puedo ¡me parecen horrendos todos! Algunos un poco mejores que otros, pero feos a fin de cuentas.